流水纪@冰点与沸点

（文/流水纪）  《In》的出现，宣告那个近年来总是跟雷人造型扯上关系的尚雯婕终于正式回归音乐，而且是一种大彻大悟之后的化繁为简——正如新专辑封面造型，以往总是张牙舞爪的“尚嘎嘎”，这次竟然从面容到名字连一个完整呈现都没有，只留下那双穿着黑色高跟鞋的长腿，在大片白色里孤傲地摆出一个姿势，挑逗你对她“内在美”的猜测和好奇。

　　 

　　毫无疑问，尚雯婕在造型话题上借鉴了Lady gaga，也唱过《连卡佛小姐》、《SOS》等几首故弄玄虚的口水电子舞曲，但其音乐取向并没有落入真正东施效颦的误区。经历前三张唱片快速打造的文艺青年路线，到《时代女性》初露野心的转型摸索，以及《全球风靡》、《Nightmare》的大胆尝试，尚雯婕在跌跌撞撞中逐渐找到属于自己的清晰定位，并在《In》中呈现出爆发式的惊艳蜕变，水准之高令人想到迄今两张最具代表性的超女转型专辑，即谭维维的《谭某某》和周笔畅的《i，鱼，光，镜》，但跟后两者需更多借助于制作人谋篇布局不同，尚雯婕在这张由自己担任制作人的专辑里体现出更加全面而强大的掌控力，《In》就像一部精致声音电影，将尚雯婕作为歌手的气质透过演唱、词曲、编曲、形象各个方面进行了一次情节完整的呈现。

　　 

　　这张《In》集结了各种尚雯婕能够掌控的精华元素，比如跨越英、法、粤、国多语言的演唱，中西合璧的编曲，以及最时髦的电子化包装，不过真正支撑其“内核”的，还是尚雯婕及其团队对个人风格的精准定位。尚雯婕在这张专辑里表现出自己构筑的强大精神世界，并且和人们生存的现实世界连通起来，摆脱华

（文/流水纪） 一个是背靠大公司的灵魂小天王，一个是剑走偏锋的独立小清新，10月22号，方大同和卢广仲即将分别在万事达中心和工人体育馆举办自己在北京的首场大型演唱会。当“Soul boy”碰到“鬼才宅男”，究竟谁的演唱会更有看头？我们不妨从四大方面来做个有趣的PK。

观众认知度PK：方大同更有优势

两人都被冠以华语乐坛“新天王”的头衔，方大同和卢广仲的人气应该说是不相伯仲，所以这里说的观众认知度，不只是单纯人气比拼，而是指内地市场观众对于两人的熟悉程度。仔细比较下来，显然还是背靠华纳这颗大树的方大同更有优势一些，因为自出道以来，方大同在专辑制作和宣传资源方面都享有非常丰富的资源，自《橙月》成功跻身一线男歌手之后，华纳对于他的投入更是呕心沥血，甚至安排他登上了内地最主流的舞台——央视春节联欢晚会。在音乐流行度上，方大同本身已经拥有《爱爱爱》、《love song》、《三人游》、《复刻回忆》等一系列耳熟能详的KTV金曲，甚至早前翻唱专辑里的一曲《红豆》都广为传播，在方大同的演唱会上，想要频频制造大合唱场面不是难事。

反观卢广仲，他所属的添翼创越工作室只是一家小公司，没有庞大宣传资金来力捧旗下艺人，对于卢广仲的内地活动也没有频繁造势，但是卢广仲有一个在乐坛大名鼎鼎的师姐陈绮贞，无论发专辑还是开个唱都能够得到“独立女王”助阵，不需要花大价钱已经能够吸引不少歌迷，而且往往都会成为他的忠实拥趸，而他的老板钟成虎也很懂得利用网路上各种跟“小清新”有关的资源累积口碑。另外，卢广仲本身虽然没有什么红到街知巷闻的作品，但他的多首代表作对于已成主流的小众粉丝来说绝对了如指掌，声势并不会弱。

不管是打开电视，还是走在大街上，各种各样的代言广告都会出现在我们的面前。为什么要代言？只为塑造正面的形象影响他人的印象和购买的效果。但是，在几乎每个产品都在玩这一招的时候，什么代言最能吸引我的眼球？

最特别的一种代言来自于当代名士汇社区的“优雅宣言网络影展” （http://gallery.nexusofelegance.com/），在这里，每幅作品都在讲述优雅，传达着当代名士具有何种摄人的精神魅力。它们是摄影者自己最好的代言人，而它们和它们的作者，也就是当代名士群体最好的代言人。除了影展中这些为自己代言的当代名士以外，还有另一位更为独特的为自己代言的当代名士值得大家去关注。

如果你也看《非你莫属》，那么这个人你肯定不会陌生。如果你会经常留意广告信息，那么这句广告语你肯定也非常熟悉：我是陈鸥，我为自己代言。不错，就是这位青年创业家了。优雅，在现在也不绝不仅仅指代柔和、美丽。在我的印象中，优雅应该是一种生活姿态，一种名士风度的展现。在我心中， 他就是这样一个人。

第一次看到陈鸥，是因为在《非你莫属》的舞台上，12位BOSS团，其中就有他，很佩服这个年龄不大的人，也能坐在属于老板的位置上。后来，随着对他的关注，也让我更多的认识了他，知道了他的丰富经历，知道了身上所富有的名士精神。

名校毕业，名企任职，80后代表性少年创业人物。这样的成就，实属不易，以一个平常的人升迁规律，或许花上一辈子，也难以企及陈鸥这样的高度。而他，时年29岁，已经拥有这样的殊荣。

（文/流水纪）两口子闹离婚本不是好事，但闹到连看客都审美疲劳的地步，也算当事人、媒体和大众共同的悲哀了。如今谢霆锋和张柏芝离婚已经尘埃落定，很多人自然不再讨论锋芝到底如何收场，却开始感叹：我再也不相信爱情了！哎，挺熟悉的句式，在姚晨和凌潇肃分手时，在某某和某某散伙儿时，好像都曾经看到无数这样的感叹，常常出自一些尚未迈入婚姻围城的年轻男女之口，每次听到我都忍不住想抽他们一巴掌：人家的爱情，关你鸟事？！与其在那为八竿子打不着的艺人洒下同情泪水，还不如赶紧打起精神研究一下他们为何婚姻惨败的经验教训，用明星们血淋漓的案例，来充实自己晕乎乎的人生！

明星们的爱情也分很多种，有人细水长流终成眷属，如奶茶刘若英在42岁时觅得如意郎君，奋战到最后的“黄金剩斗士”可谓功德圆满，但谢霆锋和张柏芝这一对儿实在太过于“经典”——两个人都是年纪轻轻爆红全亚洲，一举一动时刻是镁光灯下焦点，本身都不是省油的灯，没在一起时各自生活就足够精彩，在一起时更是天雷勾动地火，哪一次分分合合不是闹到满城风雨，中间还牵扯了包括天后王菲在内的各种明星当炮灰。好不容易，看似郎才女貌实则伤痕累累的两人迈入婚姻殿堂，陈冠希的“艳照门”事件又投下了一颗更致命的重磅炸弹，即便当时被看做是因祸得福的事情，但“出来混，总是要还的”，四年后这个已经孕育两子的家庭终告分崩离析。这一桩赤裸裸的“阴谋与爱情”，实在是不可多得的成长恋爱婚姻反面教材，各种痴男怨女们还不赶紧潜心研究起来，别在那无病呻吟了！

明星也是人，说到底人总是向往爱情，但爱情到底是什么呢？正面案例来了——宋祖英几乎从来没有在媒体面前详细讲述她和先生罗

（文/流水纪）华语乐坛教父级人物李宗盛，最近因一番犀利的言论引发了风波，缘起他在接受记者采访时，毫不留情地痛批现在主流市场大家的焦点不在音乐，先红再说，利用音乐赚钱，根本没尊重音乐。他甚至大胆比喻，表示“媒体不要小看自己，听众是猪，你喂他什么饲料，他长什么样子，持续喂他便宜的东西，他就变得很便宜。 ”他同时把制造音乐垃圾的头号对象指向选秀，表示：“很多选秀歌手没有好好规划，很多唱片公司都在蒙，随便拍一个MV，大家是视觉动物，会被画面吸引，却不重视音乐本质。” “猪”并不一定是侮辱，也可以是大智若愚的麦兜。李宗盛这番话，其实跟之前赵薇说“为了变态的观众要煎熬自己 ”有异曲同工之妙，只是千帆过尽的李大哥来得更不客气。赵薇当时的解释是“现在观众整体的要求高，期待高，为了他们的期望煎熬自己，就好像是甜蜜的烦恼一样。”而将音乐视为严肃艺术创作的李宗盛，其实是意在唤醒听众的自我意识，从被动接受到主动审视，不能因为这个时代正在盛产大量糟粕，就忘记了精华的存在。   至于他口中制造糟粕的重点对象——选秀，确实到了病入膏肓的程度。今年的快女比赛还在举办，关注程度却降到史上最尴尬的冰点，虽然湖南卫视照旧使出十八般武艺博取眼球，但不管选手、主办方、评委怎么换着法儿地折腾，听众还是报之以冷漠态度，如今全国总决赛已经举办了好几场，大多数人还是连十强选手的名字都叫不上来。曾几何时，引发过全民大狂欢的招牌节目，竟然变成了“小众”自娱自乐的产物。   是什么造成今天这般局面？如李宗盛所说，不是音乐出了问题，而是幕后操纵者们

（文/流水纪）关于曾轶可的新专辑，前几天我在微博上是这么说的——“依然清新灵动的创作力，更加浑然天成的氛围，旁若无人却直指人心的表达，不完美但绝不乏味的演唱……该怎么形容聆听曾轶可《一只猫的旅行》的感受？我想，那就像炎炎夏日兜头而下的一场雨，空气中弥漫清凉入骨的气息，她的歌声随风而来，好像一道彩虹，划过，你的，心田。”好吧，虽然带了一点银镯体的恶搞，不过那份惊艳和赞赏，绝对发自内心。 

　　 

　　她是这个乐坛最特别的存在之一，年纪轻轻争议无数，无论演唱还是创作，都伴随着“荒腔走板”和“灵气四溢”的两极评价。高晓松操刀的第一张专辑《Forever Road》在一片质疑声中推出，那份恰到好处的清爽和青涩最终收获了不错口碑。两年后，曾轶可不慌不忙地带来了《一只猫的旅行 Forever 21》，没有高晓松的运筹帷幄，却更好地告诉了大家：她就是独一无二的曾轶可。

　　

　　该怎么形容这张风格鲜明的唱片？首先，曾轶可那些“招牌特色”基本都保留下来了——气若游丝的绵羊音，雷死人不偿命的英文发音，带方言味儿的各种口白或者“rap”……但是这姑娘就是有化腐朽为神奇的本事，比如主打歌《因为》，就创作而言，完全不理常规歌曲分段的手法其实并不特别，台湾小清新歌手早就深谙此道，曾轶可却硬生生弄出另一种完全不趋炎附势的意思，“和很多像我这样的年轻人一样……”她一开口就用发音把人吓了一跳：跟陈绮贞、张悬那种文艺调调比起来，这种OS未免太过稚嫩和蹩脚了吧！但接着听下去，就会被曾轶可的表现所吸引，她把年轻人貌似矫情实则刻骨的忧伤表达得

（文/流水纪）那个叫艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse）的女歌手死了。一个27岁的姑娘，23日被发现倒在位于英国伦敦北部的公寓停止了呼吸，死因未明。

　　

　　这真是一个令人悲伤的消息。如同许多生前是非缠身的明星一样，斯人已去后，人们才开始真正留意艾米?怀恩豪斯的短暂一生中究竟留下了什么。没有人再愿意叫她“毒后”，曾经惊艳乐坛的“灵魂乐小天后”才是恰如其分的称呼——2003年，20岁的艾米凭借首张专辑《Frank》一鸣惊人，获得当年水星奖提名，在2007年度全英音乐奖中被评为“英国最佳女歌手”；2008年她推出的第二张专辑《Back To Black》红遍全球，获得格莱美六项提名并摘取五项大奖，包括最佳流行女歌手、最佳新人等极具分量的头衔，成为第一个获得五项格莱美大奖的英国歌手，同时也是迈入新世纪以来英国最重要的歌手之一，而她的蜂窝头粗黑眼线宽腰带怪异装扮风靡一时，连今日的Lady Gaga也受其影响……

　　

　　如此优秀而年轻的艾米?怀恩豪斯取得了众人艳羡的成功，而且绝不是一个商业操作下的唱歌娃娃，“她真正的吸引力还是来自于她的歌曲创作。她的歌曲几乎总是极其个人化，而最出名的是歌中的亵渎言论与粗暴直率。”可惜的是，接下来的故事开始变得失控，或许也大同小异：艾米的生活跟酗酒、抽烟、吸毒和滥交扯上关系，甚至数次失控袭击别人，爱情和婚姻更成了致命打击，那个叫Blake Fielder?Civil的男人承认：“我这一生所犯下的最大错误就是在艾米面前吸食海洛因。是我教她吸食海洛因、可卡因以及自残，我感到我罪孽深重。

（文/流水纪）英雄莫问出处，这句话在娱乐圈同样适用，虽然有一些明星出身在演艺世家，但更多人在出名前还是籍籍无名的小人物，他们因为各种阴差阳错的机遇——走在大马路上跟星探擦身而过，陪友人去试镜……上演了一幕幕平步青云，一夜成名的人间喜剧。

　　20岁的周冬雨，也是属于一个麻雀变凤凰的典型。因为那部张艺谋大张旗鼓在全国寻找“最清纯女孩”的《山楂树之恋》，她一跃成为了最新“谋女郎”，在万众瞩目中登上大银幕；时隔一年，这个幸运的女孩又参加了高考，同样一帆风顺地以超过录取分数线21分的成绩被北京电影学院录取，并同样“顺理成章”地被许多人质疑为接受了照顾，是某种“潜规则”作用下的得利者。

　　今年报考北京电影学院表演系的人数高达4371人，只招收30名本科生，若论文化成绩，周冬雨即便不垫底，也是属于非常不占优势的，很多人觉得是因为大导演张艺谋的面子，周冬雨才能被录取。我觉得，这种怀疑显得有点咄咄逼人，又有点不合情理。周冬雨其实无可指责，她的成绩确实不高，但是人家名正言顺地超过了分数线，而且如北京电影学院院长张会军所说“专业成绩优异，有天赋，出镜效果很好”，那就应该一视同仁。

对于周冬雨来说，去年因为拍摄电影而耽误了高考，成名后又百事缠身，可依然一心求学，并考出了超过录取分数线的成绩，实属难得。她年纪轻轻就在国内一流导演的电影中担任女一号，即使表现青涩，但潜质是有目共睹的。这块璞玉能够进入北电这样的专业学府接受进一步打磨，本来是一件值得高兴的事情，但公众还是习惯性地怀疑她，归根结底，公众怀疑的对象不一定是周冬雨本身，而是一种习惯性的不安全感。

（文/流水纪）近日，2011快乐女声13强选手拍摄了以“快乐美人鱼清凉度一夏”为主题的宣传片。此次拍摄地点选在泳池边，选手首次以白色比基尼造型亮相。以音乐为主的选秀节目，最终也走上了卖弄姿色的一步。

　　从2004年的“小荷才露尖尖角”，到2005年以湖南卫视“超级女声”为代表而一跃登上巅峰，国内的选秀节目曾经红极一时，屡屡创下收视率奇迹，但巅峰之后就是下坡。近年来，选秀节目已经大不如前，甚至龙头老大湖南卫视举办的“快乐男声”在去年成为了无明星、无话题、无影响的“三无产品”。不过，“七年之痒”终究不是病入膏肓，剩余价值仍值得放手一搏，所以今年的选秀节目依然热闹开场，而湖南卫视举办的“快乐女声”更是再度为大家奉献了猛料——“快女们”身穿比基尼并被喷水，选手们感觉像被“扒光了衣服一样”，不过“随着拍摄的进行，快女们坦言已经豁出去了……”

十几个青春洋溢的女孩子身穿比基尼在镜头前搔首弄姿，这样香艳的镜头想来确实能对电视机前的部分观众造成一定吸引力，然而“快乐女声”终究是一档口口声声拿“音乐”与“梦想”说事儿的唱歌类节目，不是需要靠美貌和身材来竞争的选美比赛，那些女孩子们恐怕也不是为了穿比基尼而来参赛的。选秀节目求新求变是好事，但如此变味的宣传方式，只能叫人大倒胃口，网友们对此也是质疑声一片，甚至有人直言“没必要挂羊头卖狗肉的，为什么要那么暴露？快乐女声就靠这个来吸引眼球?”

　　湖南卫视的心情可以理解，去年经历了“快乐男声”的惨淡收场，今年当然渴望能在“快女”上打个翻身仗，而且电视机前的观众最容易喜新厌旧了，如今各大电视台其实都是挖空心思来吸

（文/流水纪）前段时间，听到公司的90后小妹们在欢呼雀跃地讨论JYJ要来北京开演唱会的消息，我一脸茫然不知所云，还是在她们的淳淳教诲下，才知道了原来就是分化重组后的迷你版东方神起，不禁感叹：这些看来大同小异的日韩团体，对“年轻人”的吸引力真是不容小觑！不过，最近听到了至上励合的全新EP《Lucky Boys》，才发现原来内地乐坛的男生团体同样也在不断努力着，甚至带来了令人刮目相看的表现。如今全新亮相的至上励合，就已经不再是昨日那几个蹦蹦跳跳唱着“棉花糖”的小男生了。

偶像男团的第一生产力是什么？无他，“流行”二字足矣。至上励合拥有极具辨识度的亮眼外形，丰富多元的曲风，分工明确的演唱特色，已经站在高水准的流行起点。经历了前两张专辑《降临》和《齐天大圣》的摸索，至上励合并没有急于在曲风上进行任何形而上的刻意突破，依然坚持打着“流行”大旗，在音乐和形象的统一性、精致性、整体性方面下足狠功夫。历经一年多酝酿打造的《Lucky Boys》，在制作方面力邀各路国外大牌制作人加盟，五名成员的个人及集体表现则变得更加成熟，在不经意间为我们带来了惊喜。

专辑开场的同名歌曲《Lucky Boys》是类似宣言的Intro，密集电音鼓点，有力人声呐喊，开门见山的副歌，迅速点燃了热闹的听觉氛围。这种标准韩式舞曲风格对于至上励合来说可谓驾轻就熟，五名成员的声音在合成器铺排下隐去各自特色，以铿锵有力的整体声音表情来勾勒出强劲节奏感。值得注意的是，歌词没有因此变成简单白开水，至上励合借由爱情的噱头唱出“我也渴望有人关怀，赶走寂寞填补空白”、“我不要双手没人牵只能插袋，也不想心事没人

（文/流水纪）时隔三年，那只叫做阿宝的胖熊猫又回来了，而且是携带着“3D”这把利剑气势汹汹而来。目前，28号零点在全国公映的《功夫熊猫2》好评如潮，口碑度远远超过之前《加勒比海盗4》等大片，其3D效果更被认为是今年迄今为止上映的所有3D影片里最好的。看来，在哈利波特和变形金刚抵达中国之前，胖胖的熊猫大侠就已经再次征服了所有观众。

对于这样的结果，站在电影观众角度，我们自然要感谢好莱坞给我们带来了又一部精彩刺激的娱乐大片；但若是以中国人的角度，眼睁睁地看着美国佬们把中国元素玩得不亦乐乎，然后笑嘻嘻地让中国人掏钱进了电影院，难免多少有些不是滋味。

《功夫熊猫》到底有何魔力？首先，我们必须看到，这个系列的电影不是挂羊头卖狗肉的粗制滥造之作，第一部里中国元素已经令人应接不暇，《功夫熊猫2》更是将这种直达精髓的中国风发挥到了极致：二胡、太极、皮影戏、四川火锅……各种无比亲切的“国货”纷纷出现在这部好莱坞大片中，为影片起到画龙点睛的作用；剧情方面，则还是延续一贯美国类型片内核，讲述“小人物也能成为大英雄”的永恒主题，配以各色插科打诨的笑料，再加上如今最给力的3D动画技术，最终造就了一部必将再次赚到盆满钵满的电影。国内有网友不禁发出了寂寞的感叹：“中国有功夫，有熊猫，但是没有功夫熊猫。”

是的，这就是《功夫熊猫2》为中国电影，乃至向整个中国文化领域提出的绝妙反讽。伴随着《功夫熊猫2》的热映，国内出现了一些针对该片的负面意见，甚至有人公开要求抵制这部电影，认为“《功夫熊猫2》是一部挪用中国元素，以热爱中国文化的名义戏弄中国人的电影”，是一种赤裸裸的文化

（文/流水纪）三年没发片，方大同的这张《15》需要我们慢慢消化，正如唱片封面选择了深沉的黑白色系，已经跟上张主打温暖明亮感觉的《橙月》截然不同。“15”，不仅代表了方大同初次接触吉他的年龄，亦可看作他音乐生涯的正式起步，而之前“方大同”的形象，在很多人心中其实有点暧昧不清——他似乎是“小众歌手”里的代表人物，但KTV又屡屡唱着《复刻回忆》、《三人游》、《苏丽珍》这些颇受欢迎的“口水”歌曲。不过，《15》里的方大同绝对变得更鲜明、完整和立体了，因为现在的方大同不仅仅是歌手和创作人，更是在一位低调中引领潮流、传递思想的现代青年代表，他在《15》里扮演的角色亦不再只围绕音乐打转，而是包含了摄影师、MV导演等各路角色，不同层面的方大同融合于这张《15》的方方面面，最终跟音乐本身形成奇妙互动。

　　

　　专辑开篇就揭示了“change”主题，《Gotta Make A Change》长达一分多钟的提琴前奏充满沉静美感，骤然加剧的收尾直接引出了方大同铿锵有力的人声，随之配合大段rap及绵密和音，急促的节奏感瞬间将听众带入一场70年代复古派对。《昙花》、《张永成》继续强化着这种刺激，方大同的人声在大段英文说唱出现前都被厚重乐器所掩盖，密集鼓点和轰鸣贝斯勾勒出浓重布鲁斯氛围，同时杂糅进hip-hop，让人没法不集中精力去感受他要表达的音乐。方大同亲自负责的歌词则显得有些无厘头可爱，比如“你骂我姿势像个尼姑，我只想赶快打完这擂台，让我快点回家”云云，同样是人名化作品，《张永成》跟之前轻松欢快的《苏丽珍》截然不同，预示这张唱片全面突破自己的决心。